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Sep 12, 2023

クロニック・シアター: イブ・ラリス・コーエンへのインタビュー

Rivista Eve Laris Cohen, Martha Joseph

雑誌

イブ・ラリス・コーエン、マーサ・ジョセフ

2022 年 12 月 7 日

2020年11月、マサチューセッツ州ベケットの歴史ある夏のダンスフェスティバル、ジェイコブズ・ピローのドリス・デューク・シアターが火災により焼失した。 ブルックリンを拠点とするアーティスト、イブ・ラリス・コーエンは建物の残骸を回収し、「スタジオ/シアター」と題されたサイトスペシフィックなインスタレーションに変換し、現在MoMAのマリー・ジョゼ・アンド・ヘンリー・クラヴィス・スタジオで展示されている。 その結果、劇場の中の劇場、そして 2 つの施設間の予期せぬ会話、そしてトラウマ的で変革的な出来事としての火災に関する共通の歴史が生まれました。

私は最近、ラリス・コーエンと対談し、このインスタレーションと、ショー期間中水曜日の夜に毎週交互に行われる 2 つのパフォーマンス、保存と保存の制作プロセスについて話しました。—マーサ・ジョセフ、フィリス・アン、ウォルター・ボーテン メディア・パフォーマンス部門アシスタントキュレーター

イブ・ラリス・コーエンの保存、2022 年 10 月 11 日にニューヨーク近代美術館で上演

マーサ・ジョセフ: 訪問者がスタジオ/劇場に足を踏み入れると、ドリス・デューク (以前はスタジオ/劇場と呼ばれていた) の建築要素が目に入るでしょう。残っている 1 つの外壁と、照明器具のサポートやその他の装備の目的に使用された劇場用パイプ グリッドです。 。 インスタレーション要素とクラヴィススタジオの空間との関係についてはどのように考えましたか？

イヴ・ラリス・コーエン：すぐに、ある劇場を別の劇場にマッピングしたいと思いました。 Kravis Studio は、アセンブリをガイドするテンプレートでした。 私は、このスタジオが火災の残骸を劇場として蘇らせ、そうすることでより劇場そのものになるだろうと想像しました。

あなたが言及した外壁には、固有の圧倒的なドラマがあります。 劇場のアパートのように自動的に景色が良くなります。 壁に寄りかかったり壁の前に置いたりすると、その冗長性、過剰性、機能の喪失によって、美的オブジェクトとしての役割が強固になる可能性があります。 私はそれをより不安定で、彫刻、セット、建築との関係で曖昧に位置づけ、夜のパフォーマンス中や美術館の日中の開館時間中にそれらのカテゴリーに近づいたり遠ざかったりする必要がありました。 焼け落ちた壁は、吹き飛ばされた窓や倒壊した屋根にもかかわらず、どちらの方向にも光と音を封じ込めることができなかったにもかかわらず、MoMA の壁として忠実に機能しています (または少なくとも機能しようとしています)。

一方、ドリス デューク劇場のパイプ グリッドの残骸は、MoMA の技術グリッドを形成する鉄骨梁の幾何学的配置に従ってアセンブリに再加工されます。 火災により、ヤコブの枕の格子の直線的なパイプが曲がりくねって絡み合い、ある交差点から次の交差点へと曲がりくねった道をたどるように変化しました。 直角が鋭角または鈍角になっています。 均一で垂直な直線グリッドは、20 世紀の彫刻規範における多くの大規模なミニマリスト作品の主力です。 ここでは、トラウマにより、重要な彫刻作品の多くを支える角張った構造が柔らかくなりました。 損傷したグリッドは曲がりくねって曲がり、女性化され、奇妙です。

イブ・ラリス・コーエンのコンサベーション、2022 年 10 月 18 日にニューヨーク近代美術館で上演

クラヴィス スタジオは、MoMA のライブ アートとタイムベース メディアのための柔軟なスペースで、2019 年の拡張工事中に建設されました。偶然にも、ここは美術館内でテンション グリッドを備えた唯一のスペースです。これは、簡単にアクセスできるように常設されたモジュラー ワイヤー グリッド システムです。舞台照明、オーディオケーブル、スピーカー、演劇で使用される舞台装置まで。 インスタレーションのフレームワークを作成する際に、MoMA のグリッドのどのような演劇的側面があなたにとって重要でしたか?

MoMA のテンション グリッド自体のどの側面よりも重要だったのは、MoMA のグリッドとジェイコブズ ピローの焼けたパイプ グリッドの間に確立したい可動式テンション システムでした。 それらは相互に依存しており、相互に力を及ぼします。

劇場の建築に関して私を興奮させているのは、その多くが他の分野や業界から再利用されていることです。 たとえば、ヤコブの枕グリッドを構成する特定のタイプのパイプは、配管で最もよく使用されます。 劇場用途のように外部の重量に耐えるのではなく、内部に高圧の液体を輸送するように設計されています。 チーズボロー（さまざまな方向に延びるパイプを接続する亜鉛メッキ鋼製のカプラー）は建設足場に由来しますが、建築現場ではパイプは水平のネットワークを形成するのではなく、垂直に立っています。 劇場用艤装は、帆船のロープと滑車をベースとした艤装技術から派生したものです。 あなたが名前をあげたワイヤー ロープ テンション グリッド (より最近の発明で、上を歩く技術者のための床として機能し、同時に下にぶら下がっているギア、風景、アートワークの重量を支えることができます) でさえ、チェーンリンクを織り交ぜた網状のデザインを採用しています。フェンスと動物の囲い。 これらの素材が劇場に入るとき、あるいは劇場になるとき、それらは垂直面から水平面へと向きを変えられます。 フェンスや境界線は足元のセーフティネットになります。 作家で学者のサラ・アーメッドは、これを「クィア・ユース」と呼んでいます。つまり、何かが本来の目的とは異なる機能を実行するために使用されることです。 MoMA の洗練されたエレガントな建築の中でも、このスタジオは、借用したり、改造したり、即興で演奏したりするため、少し乱暴にならずにはいられず、物事を奇妙に使用せずにはいられません。 いくつかのパフォーマンスで私が引き出してほしいと思うのは、美術館は専用のパフォーマンススペースやパフォーマンスプログラムがない場合でも、日常業務の中ですでに演劇を行っているということです。

展覧会「イヴ・ラリス・コーエン：スタジオ/劇場」の展示風景

パフォーマンス中にメインの彫刻が動く作品を制作されました。 グリッドが動くと、そのステータスは彫刻から、より演劇的なオブジェやセットピースへと変化します。 あなたの作品は、物体に異なるパフォーマンスを要求することで、ここ美術館でのパフォーマンスに関わる多くの制度的慣行に圧力をかけています。

ヤコブの枕の遺跡をどのように博物館に収蔵するかについての初期の議論の 1 つで、パフォーマンス中にパイプ グリッドを動かすというアイデアが生まれました。 グリッドは移動するため、動き続けることができ、(存在論的な) 停滞を回避できます。 パイプグリッドが上げたり下げたりするのはこういうことだと気づいたのは後になってからでした。 それが彼らの自然な動きの経路であり、私が長年演劇空間で踊ってきたことから当然のことだと思っていました。

従来の劇場環境ではなぜ上下するのでしょうか?

技術者にとって、これはある種の宿泊施設であると言えます。パイプバテンは地上に降ろされ、劇場用の照明器具、カーテン、および艤装機器を積み降ろすことができます。 これにより、はしごやエレベーターの使用が不要になります。

しかし、ここでは、追加の固定具を取り付けるために動いているわけではないので、その動きは奇妙です。 それは全く別の理由で動いています。

「保存」では、ダンス施設の長寿と、ジェイコブズ ピローがキャンパスの物理的、構造的拡張を通じてどのように施設​​の寿命を延ばしてきたかについて議論しています。 その間、グリッドは火災時の崩壊を模倣して下がります。 私たちは劇場が崩壊しつつあるので、その劇場を建設することについて話しています。 「保存」では、私たちはMoMAの保存部門の出現について議論しますが、最終的にはコレクションの所蔵品の避けられない劣化と、その劣化を食い止めるために保存修復家が仕事で立ち向かうすべてのものについてです。 グリッドが頭上に上昇するにつれて、今後数世紀にわたる施設の最終的な材料の内訳をグラフ化します。 したがって、各パフォーマンスにはグリッドの動きが相反するものがあります。上昇しているときは下降が暗示されており、その逆も同様です。

手動でグリッドを上げたり下げたりしている間、一種のライブオーラルヒストリーまたはドキュメンタリーで、各作品の出演者にインタビューすることになります。

質問するということに関して言えば、自分の体でそれをやっていることが重要だと感じています。自分自身を努力し、何か難しいことをしていて、パフォーマンスの終わりまでに最初とは異なる物理的な場所にいるということです。 。 そして、それは私がどのように質問しているかを伝えます。 私の体で起こっていることは直線的ではなく、漸進的です。

あなたにとって困難が重要なのはなぜですか?

困難のための困難ではありません。 そしてそれは身体能力の問題ではありません。 それは、パフォーマーと一緒にいるだけでなく、インスタレーションと一緒にいる方法についても言えます。

パフォーマンスの実行時間は、最初から最後まで継続的にウインチを持続させるために、どれだけゆっくりとウインチを回す必要があるかによってある程度決まります。

ちょっとした耐久性能です。 ウインチを 2 時間回し続けます。

私は、急性のトラウマと慢性疾患など、さまざまな一時性について考えています。 手術と生涯投薬によるメンテナンス。 火災で被害を受けた絵画の目まぐるしい修復と、保存作業の大部分を占める毎日の埃払いという地味な長期作業。 パフォーマンスとして新たな火を起こしたくなかった。 これは慢性的なペースです。

保存、2022 年 10 月 11 日

保存、2022 年 10 月 11 日

Preservation and Conservation の出演者のほとんどは、Jacob's Pillow または MoMA と専門的な提携関係を持っています。 それは、仕事の中で展開される労働とパフォーマンスに関するあなたのアイデアとどのように結びついていますか?

変形したパイプグリッドの下または中に立って話す出演者のほとんどは、ジェイコブズ ピローとニューヨーク近代美術館の現在または元の従業員、または独立請負業者です。 保存分野では、1958 年の MoMA 火災を調査することで、ベルビュー病院とニューヨーク大学美術研究所の保存センターという他の 2 つの機関が活躍します。 ある意味、場合によっては何十年も前に、採用慣行を通じて「キャスティング」の決定を行ったのはこれら 4 つの機関であり、私はこの既存のインフラを動員しているだけです。 どちらのパフォーマンスでも、講演者の貢献は孤立しています。私は出演者に一度に一人ずつインタビューしますが、出演者は共有の楽屋に戻った後、私との時間中に何が起こったのかを共有しません。 これは、専門分野固有の言語と多様な視点を維持し、単一の視点の石灰化を避けるために行われます。 こうやって1年活動して、出演者の皆さんと報告会ができるのを楽しみにしています。

保存修復では、部屋自体も含め、MoMA のインスタレーションのあらゆる物理的側面を調査します。 それはピロー遺跡から始まり、火災の物質的な余波を追跡し、次に1958年のMoMA火災と、美術館の保存部門の創設だけでなく、美術品保存における学術的言説の形成におけるその役割を詳述することに軸足を移します。 最後に、パフォーマンスは、継続的に火を経験しているインスタレーションの物質的な構成要素として、私自身の体、特に病気の腸に焦点を当てます。

主要な要素の 1 つは速記者の存在です。 これを作品のパフォーマンス文書の主要な形式として選択したのはなぜですか?

この決定は、研究初期の会話中にアン・ハッチンソン・ゲストが私にくれたコメントに端を発しました。 アンは、ヤコブの枕と 80 年にわたる深いつながりを持った世界第一のダンス記譜の専門家で、今年 103 歳で亡くなりました。 Laban) や、パフォーマンスの記録と再現のためのその他のテクノロジーを開発したとアン氏は言います。「ビデオは私たちの敵でした。」 私はアンがプリザベーションのパフォーマーの一人であることを望んでいましたし、自分の作品をカメラに記録させることでアンの立場に反するイデオロギー的な立場を取りたくありませんでした。 速記法は、ダンス記譜法と同様、細長い形状の記録を作成する象徴的な書き言葉です。 「速記」という用語は、ギリシャ語の stenos (狭い) と grphein (書く) から派生したものです。 医学において、狭窄とは、腸などの管状構造の望ましくない狭まりを指します。 この関連性は、鋼管の内径の縮小が避けられない分解プロセスの一部として議論される場合に、保存パフォーマンスで生じます。

イヴ・ラリス・コーエン：スタジオ/シアター。マーサ・ジョセフ、フィリス・アン、ウォルター・ボーテンメディア・パフォーマンス部門キュレーターアシスタント、メイ・マッキー氏（メディア・パフォーマンス部門キュレーターアシスタント）が主催。 プロデューサーのリジー・ゴーファインが、アシスタント・パフォーマンス・コーディネーターのジェシー・ゴールドと、パフォーマンスおよびライブ・プログラムのアシスタント・パフォーマンス・コーディネーターであるオリビア・ラウジーとともにプロデュースしたパフォーマンスは、2023年1月1日までMoMAで継続されます。

アーティストたちは、初期のパフォーマンス、1980 年代のカラカスのアート、そして細胞の記憶の解明について話し合います。

ナン・ゴンザレス、イェニ・ハクショー、マデリーン・マーフィー・ターナー、エリーズ・シャガス

2022 年 4 月 28 日

構築されたエコロジー

建築と環境に関する MoMA の新しいビデオ シリーズの最初のエピソード、James Wines の画期的な SITE 作品のプロフィールをご覧ください。

デウィ・タン、カーソン・チャン

2022 年 4 月 22 日

見方

AI と機械学習の時代にアーティストが創造性をどのように再定義しているかを探るビデオをご覧ください。

サラ・コーワン

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