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Aug 09, 2023

アーティストのサンフォード・ビガーズがOCMAの新しい屋上で自分の神性について語る。

Dal tetto dell'Orange County Museum of Art si alza una gigantesca luce scintillante.

オレンジ カウンティ美術館の屋上からは、巨大なきらめくキメラがそびえ立っています。顔がアフリカのマスクである横たわる男性の裸体です。 ボディは古典的な彫刻のスタイルで作られており、ゼウスが宝庫を担いでいる人気のポーズからインスピレーションを得ています。 この人物の頭は、コートジボワールのバウレ文化の高度に様式化された美学を反映しています。この場合、二重性の象徴である両面マスクです。

芸術家サンフォード・ビガーズによるこの彫刻が少し幻想のように感じられるとしたら、それは実際にそうなからです。 遠くから見ると、その体の輪郭は奥行きを示していますが、作品は実際には平らで、足場で支えられたアルミニウムの塊です。 ビガーズは、その前面に、ステンレス鋼で作られたさまざまな色調のひらひらスパンコールでこの神を表現しています。 もう一方では、足場のサポートが見える場所で、彼はヴィンテージのキルトから借用した白と黒の八角形のパターンを描いています。

「多くの水の…」というタイトルの作品は、ビガーズの作品におけるいくつかの重要な要素をまとめています。 彼の「Shimmer」シリーズは、グリッターやスパンコールなどの反射素材で人物のシルエットや影を表現し、漠然としたものを強力な存在感に変える描写です。 「コーデックス」シリーズでは、ヴィンテージのキルトを絵画のキャンバスとして使用したり、それらを使用して幾何学的で彫刻的なフォルム、つまりポータルのような作品を作成しています。 そして、「キメラ」シリーズもあり、通常は大理石かブロンズで表現され、アフリカのマスクで顔を隠した西洋風の人物が描かれています。

これらの断片は、ビジョンと同様に、無数の場所で実現されています。

昨年、彼のキメラ彫刻の 1 つがニューヨーク市のロックフェラー センターで工業規模で実現されました。 これに続いて、カリフォルニアアフリカ系アメリカ人博物館で「コードスイッチ」と題された彼のキルト作品の魅惑的な展覧会が開催されました。 来年の夏まで展示されるOCMAの屋上彫刻に加えて、ビガーズのキルト作品の一部はグループ展「ファブリック・オブ・ア・ネイション：アメリカン・キルト・ストーリーズ」の一環として来月スカーボール文化センターで展示される予定だ。 。」

アーティストはニューヨークに住んでいますが、生まれも育ちもロサンゼルスで、最近コスタメサにあるOCMAの新しい建物での作品の設置を監督するためにロサンゼルスに来ていました。 この会話（分かりやすくするために要約および編集されています）の中で、ビガーズは彼の新しいキメラがスパンコールを身に着けている理由、実験ミュージシャンとしての副業、そしてかつてオルベラ・ストリートでプリンスとディナーをしたことについて語ります。

「キメラ」シリーズは、アフリカの仮面をかぶったヨーロッパの美術史上の人物の複雑なハイブリッドを特徴としています。 このモダニズムはそのルーツを明らかにしているのでしょうか？ ヨーロッパの文化の盗用が暴露される？

以上です。 それは仮面舞踏会についてのものです - 仮面をかぶった人が本当の性質を演じることができるということです。 時には仮面が彼らの本性を隠すこともあります。 マスクは本人が着けているのでしょうか？ それともその人はマスクをしているのでしょうか？ それは共生ですか、それとも寄生ですか？ 歴史の断面図について考えてみます。 私たちは皆、同棲や交流から恩恵を受けてきましたが、それは問題が多く、多くの問題をはらんでいます。

私はこれらのいくつかを将来の民族誌の対象として参照しました。 人々が歴史の中で私たちの時代を研究し、これらのオブジェクトを見つけて、物語が何であるかを理解しようとしているのを想像します。

この作品の素材は何によって決まりますか？ なぜスパンコールなのでしょうか？

私には代表的なテーマがあり、ここ数年はキメラの彫刻とキルトでした。 これを機会に、両者について一緒に考えてみたいと思いました。 屋外でも使用でき、別のレベルでスケールを使って遊べるキルト作品を作るにはどうすればよいでしょうか? 2016年か2017年頃から、キルトの一部にスパンコールをあしらい始めました。 スパンコールを使って体の輪郭を作成します。 しかし、彼らは外に出ることができませんでした。 それで、これはそれを実験する方法でした。

スパンコールは一般に女性の工芸品とも関連付けられています。

政治的な言い方もありますが、素材に対する一般的な情熱もあります。 私はいつも高尚なものではないものに興味を持っていました。 私は母と一緒にさまざまな生地店で多くの時間を過ごしました。 大学院に通っていたとき、私は絵画のプログラムに所属していましたが、私の仕事はすべてサウンド、インスタレーション、彫刻でした。 私はファイバーアーティストと仕事をしましたが、ファイバーアーティストは工芸品との関連性からしばしば軽視されていました。 私はロサンゼルスでグラフィティ アーティストとして育ち、それがアートを作り始めたきっかけです。つまり、私にとっては...

グラフィティアーティストだったんですか？ あなたのタグは何でしたか？

私はミダスでした。 パン・パシフィック・パークのあちこちにいたよ！

だから、私は常に現代美術の外側にある作品に惹かれていました。 私はアートと工芸という概念にあまり賛成しませんでした。 私は常々、最高の芸術にはその両方が備わっていると考えていました。

エンターテインメントと芸術

35 年かかりましたが、オレンジ カウンティ美術館は新しい本拠地を構えました。

パターンとパターンの遊びは、あなたの作品の一面として継続的に現れます。 パターンを使用すると、文字通りの描画では伝えられないことをどのように伝えることができるのでしょうか?

リズム。 視覚的なリズム。 ケイデンス。 パターンが生み出す可能性がある周波数があると思います。 パターンを破壊すると、ほとんど目に不快なものになります。 その現象には私にとって興味深い点があります。 私に影響を与えた人の一人は、[画家]ジョン・ビガーズでした。彼はいとこでした。 彼の絵画の研究は、1957 年にガーナ​​に行って広がり始め、織物を観察し、それを南部の田舎や散弾銃小屋の絵画に反映させ始めました。 概念的には、私はその伝統を維持しながらも、自分自身の素材と声を見つけていると考えています。

あなたのキルト作品は、部分的には、奴隷制度の時代にキルトが地下鉄の方向標識として機能していたかもしれないという考えからインスピレーションを得たものだと読みました。 そのアイデアのどこに興味を惹かれましたか?

80 年代初期のコーディング、つまりコンピューター コーディングについては、本当に盛り上がった瞬間でした。 それでキルトの研究を始めたとき、コードに関する会話に興味を持ちました。 コードを取得し、その上に別のコードを課した場合はどうなるでしょうか? そこには緊張感があります。 神話についても考えていました。 私たちが今話しているこれらすべての芸術作品は、川の神々やローマの歴史に言及していますが、あなたは神話について話しているのです。 私は地下鉄の神話に興味がありました。 アーティストは神話を作る人です。 それらの神話を通して、あなたは真実を見つけます。

エンターテインメントと芸術

ロサンゼルスのエクスポジションパークにあるカリフォルニアアフリカ系アメリカ人博物館では、キルトが絵画になります。

キルト自体にはどのように取り組んでいますか？ 気をつけているパターンはありますか？

選択の余地がないこともあります。 私がスタジオに来ると、誰かがキルトの箱を置いていきます。それが私の仕事だからです。 だから、私はキルトたちに何をすべきかを教えてもらいます。 それはパッチワークキルトの歴史の中にあります。あなたは持っているものを捨てずに取っていきます。 あなたはそれを機能させる方法を見つけます。

あなたはキルトの 1 つに QR コードを埋め込み、音楽アンサンブルである Moon Medicin のビデオに視聴者を送りました。 グループには誰がいますか?最近は何をプレイしていますか?

先週デトロイトでパフォーマンスしたばかりだよ。 ジャック・ホワイトのサード・マン・レコードからLPをプレスしたところです。 カバーアートは写真家兼アーティストのアウォル・エリズクによって描かれました。 マーティン・ルーサー（・マッコイ）はリードギターとボーカルです。 彼はサンフランシスコ・ジャズ[コレクティブ]の一員です。 ジャヒ・サンダンスはターンテーブリストです。 ベーシストはプリンスのオリジナルバンドの一員だったアンドレ・シモーネです。 マーク・ハインズ、彼はすべての技術を担当しています。 私はキーボードです。 [LPは]文字通り先週パッケージ化されたばかりです。 それは「大脱走」と呼ばれています。

トーキング・ヘッズ、クラフトワーク、サン・ラーの影響を受けたアート・ロックと呼んでいます。 ロック、フュージョン、ソウル、ジャズです。 そこには間違いなくヒップホップを感じますが、誰もラップしていません。 ケープもございます、キルティングのケープもございます。 過去には、スプレー塗装された白いカスタマイズされたカバーオールがありました。 私たちもマスクを着用しています。 初期のニューヨークでのライブでは、私たちはレザーパンツを着て、シャツも着ず、ボディオイルとグリッターを着ていました。

エンターテインメントと芸術

土曜日のオレンジカウンティ美術館の祝賀会は、10月8日に一般公開される9,400万ドルの同施設の新しい建物のデビューを記念した。

あなたにとって影響を受けたLAのアーティストは誰ですか?

サメラ・ルイス、チャールズ・ホワイト、そして私にとって非常に重要な指導者であるヴァーネット・ハニーウッド。 彼女と私は、私がLAにいたときに出会い、自分をアーティストだと思っていましたが、何をすればよいかわかりませんでした。 彼女は私を保護し、いくつかのショーに出演させてくれました。

私の両親は版画のコレクターで、ここ（ロサンゼルス郡立美術館）で定期的に展覧会を見ていました。 ツタンカーメン王のショー、私はここで見ました。 毎年サマーキャンプのたびに、私たちはここでショーを観に来ていました。 タールピットにも行きました。

LAの子供たちは皆、タール・ピットとオルベラ・ストリートによって形作られているようです。

オルベラ・ストリートでプリンスに会いました。

どうしてこうなりました？

私の父は脳神経外科医で、彼の会計士もプリンスの会計士でした。 私は彼の 45 の 1 つを持っていて、「ソフト アンド ウェット」に夢中になりました。 会計士は私がプリンスを愛していることを知っていて、プリンスが彼を訪ねるときは音楽を持ってきてくれました。 会計士はそれに興味がなかったので、彼は私の父に、私の父は私にそれを与えました。 私はまだそのほとんどを持っています。

どういうわけか、会計士と家族の友人を通して手配され、プリンスが彼の人々と一緒にこのディナーに参加するので、あなたを招待したいと言いました。 私はただテーブルに座って、ずっとプリンスを眺めていました。 そして彼が私を見ると、私は目をそらしていました。 （笑）

LAに戻ったら絶対に欠かせないものは何ですか？

私はサンセットの外れにある超宗派の庭園、[自己実現フェローシップ] 湖神社に行くのが好きです。 美しく、静かで、瞑想的な場所で、ビーチの近くにあります。 母がアルツハイマー病を発症し始めたとき、私はよく母を連れて行きました。 彼女は花が大好きでした。

あとエル・コンパドル。 私はそれが好きです。 そこが私の居場所です。 私はそれをサム・アッシュへのランと組み合わせます。 私はハードタコスのコンボと、時々シュリンプカクテルを注文します。 そしてもちろん、燃えるようなマルガリータ。

サンフォード・ビガーズ: 多くの水域のうち...

場所: Orange County Museum of Art, 3333 Avenue of the Arts, Costa Mesa時期: 2023年8月13日まで入場料: 無料情報: ocma.art