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May 15, 2023

最後のシーンは圧巻：グラインドボーンの『ドン・ジョヴァンニ』をレビュー

Richard Blatby Glyndebourne Festival Opera, delegati fino alle 15:00

リチャード・ブラットビー

グラインドボーン・フェスティバル・オペラ、代表公演は7月15日まで

ガーシントン・オペラ、7月22日まで上演

ドン・ジョバンニの最後は笑えるのか？ 観客はそうすることがよくあり、グラインドボーンでのマリアム・クレマンの新作の終わりに観客はそうしました。 通常、これはドナ・アンナの婚約者ドン・オッタヴィオが二人に結婚を強く勧める場面であり、彼女は即座に彼に一年の延期を求める。 『ミドルマーチ』の読者なら、近親者の死後、1年間正式に喪に服すのが近代化以前の一般的な慣習であったことをご存じだろうし、モーツァルトの著作は、モーツァルトが（台本作家ではないにしても）結婚の神聖さや地獄の現実に疑問を抱いていなかったことが示唆している。 しかし、現代の監督の多くはそんなことを気にせず、アンナを気の利いた女上司として、オッタヴィオをベタベタしたミルクソップ（公平を期すために言うと、それほど難しいことではない）として表現すると、たいてい確実に大笑いされるだろう。

正確には、ここではそうではありませんでした。 確かに、笑うべきことはたくさんありました。エルヴィラが祈りの生活に晩年から取り組んだことは、現代の陽気さのもう一つのきっかけであり、この例では、彼女がレポレッロをフェラしようとしているのを見たばかりであるという事実によってさらに高まりました。 しかし、それはオチで笑えるようなものではありませんでした。 それは、ダ・ポンテがおそらく意図していたであろう真の緊張の解放に似ており、モーツァルトが最後のアンサンブルを導入する華麗でヒステリックな四分音符に書き込んだものである。 クレマンの作品には、本当に反発すべき衝撃がありました。 ジョバンニの運命は、18 世紀の観客が望んだのと同じくらい驚くべきもので、視覚的にも壮観なものでした。 ここにはポストモダン的なごまかしは一切ありません。上位権力が関与しており、ドン（アンドレイ・ジリホフスキー）が基本的には無能であることには何の疑いもありません。

ジョバンニの運命は、18 世紀の観客が望んだのと同じくらい驚くべきもので、視覚的にも壮観なものでした。

一方、オレクシー・パルチコフのオッタヴィオはホームコメディのボーイフレンドではなく、誠実さと重みのある人物だったが、ジョヴァンニに対するキャンペーンは効果がなかった。 パルチコフのテナーは官能的というよりは端正だが、そのラインは非常に落ち着きと誠実さで形作られており、レポレッロ（ミハイル・ティモシェンコ）があらゆる感​​嘆の表情を浮かべて聴いていた理由が理解できるだろう。ジョヴァンニに代わるこのテノールは全く悪くはなかった。 このレポレロは、すでに主人への愛が半ば冷めている――洞察力に富み、いつも以上にあいまいな相棒で、茶色のスーツ、眼鏡、口ひげ（舞台はスタッグパーティーやヘンパーティーがはびこるモダンなリゾートホテルだった）に似ている。イタリアのニューウェーブコメディに登場する、着飾った店員。 今回の彼のキャラクターアークは、あなたが期待するものとは異なります。

クレマンは、ジョヴァンニを美化することなく（少なくとも、モーツァルトやダ・ポンテ、そして私たち自身の卑劣な本能が要求する以上に彼を美化せずに）説得力のある人物にしています。 ジリホフスキーの威勢のいいバリトンの端には、冷たく厳しい雰囲気があり、ティモシェンコの素朴だが温かみのある歌唱とは明らかに対照的で、アンナとエルヴィラ（ヴェネラ・ギマディエワとルザン・マンタシアン、二人とも甘さも表現できた）との出会いの皮肉を際立たせている。鋼のように）、そしてヴィクトリア・ランデムの気難しいパーティーガールのツェルリーナさえも。 このキャラクター描写は、クレマンの演出がたどたどしく見える箇所（第二幕で顕著）を越えてドラマを引き継ぐことにある程度貢献した。 しかし、最後の晩餐会では、ジョバンニが巨大でカビの生えたクリームケーキの上にベストを着て大の字になっており（小道具部門にとってはフェアプレーだ。それはあなたをすぐにナイティンバーから外すのに十分だった）、すべてがペースを合わせて再びまとまった。シーンはノックアウトでした。

指揮者のエヴァン・ロジスターにも注目してください。彼は、ものすごい熱意でこの曲に取り組み、エイジ・オブ・エンライトメント管弦楽団を（おそらく不当に）私がまったく期待していなかった無謀で真っ向からの妙技で演奏させました。 金管が唸り、パーカッションが轟音を立て、クライマックスの場面ではすべてが沸騰し、ワーグナーの闇と力のハーモニーと色彩が講堂に溢れかえりました。 後期の古典オペラには古楽器がよく似合います。 グラインドボーンではOAEが熱狂し、ガーシントンではイングリッシュ・コンサート（自身の音楽監督がかつてまったくの退屈から辞めたオーケストラ）がアペロールのスプリッツのように盛り上がっていた。 ダグラス・ボイド（ひどく過小評価されているマエストロ）が彫刻し、オペラはロッシーニの『シヴィリアの理髪店』だった。

ここでも難しいことはありません。 クリストファー・ルスコムの制作は、1920 年代のイタリアの街並み (デザイナーはサイモン・ヒグレット) で行われ、バルトロの高級タウンハウスの輝く装飾インテリアが明らかになります。 歓喜のあえぎ声が聞こえます。一方、フィガロ (ヨハネス・カムラー) は自転車に乗り、アルマヴィーヴァ (アンドリュー・ステンソン) は明るい若者で、ロジーナ (ケイティ・ブレイ) はマルセルのような波を持つ、とても静かとは程遠いスターレットです。 このショーは、魅力だけで大きく前進する可能性がありますが、キャストメンバーを個別に取り上げることなく、その必要はありません（OK：バジリオ役のカラム・ソープは、彼のスケールの規模にまったく比例していないダブルエスプレッソのボーカルキックを滲み出していました）役割）その歌声は一貫して晴れやかでしなやかで、ボイドと彼のバンドは優雅さ、色、機知でそれにマッチしていた。 見た目も良く、美味しそうで、観客はピクニックをする前から笑いました。 それがエンターテイメントなのです。

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